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Agenda Mayo 2026
Tarde pero seguro.
Gyula Kosice: En tiempo real
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B Castagnino – Pellegrini 2202 – Del 15 de mayo al 16 de agosto – Miércoles a Viernes de 13 a 19hs – Gratis
La exposición marca el regreso de las obras del artista a la Argentina luego de su paso por el Museum of Fine Arts of Houston, e incluye piezas de la década del cuarenta hasta otras realizadas ya entrado el siglo XXI, procedentes tanto del Museo Kosice como de distintas colecciones públicas y privadas del país.
Gyula Kosice: En tiempo real es la primera exposición individual en Rosario del artista argentino Gyula Kosice (1924-2016), un vanguardista único e inclasificable, pionero en el cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, y figura central en el arte nacional e internacional del siglo XX.
Curada por Jazmín Adler, esta exhibición nos invita a zambullirnos en el universo kosiceano conformado por obras con agua, luz y movimiento, proyectos utópicos, experimentaciones con materialidades novedosas, sueños sensibles, y poesía acuosa y porvenirista; un conjunto de obras que nos invitan a participar, movernos, investigar y descubrir.
Desde sus veinte años, a partir de la realización de la escultura Röyi (1944), la primera obra articulada y móvil con participación del espectador en América Latina, Kosice se ha caracterizado por una inquietud creadora e inventiva que transformó de manera radical la escena local. Cofundó la revista Arturo (1944), la primera publicación de arte abstracto y concreto en la región, así como los movimientos Arte Concreto-Invención (1945) y Arte Madí (1946).
En la década del cincuenta profundizó sus exploraciones materiales e incorporó luz neón, agua y movimiento permanente en sus obras, al mismo tiempo que comenzó su proyecto más ambicioso: la Ciudad Hidroespacial, un conjunto de hábitats voladores en los que la humanidad viviría en el futuro. Visionario incansable, continuó creando hasta sus 92 años.
Gyula Kosice: En tiempo real marca el regreso de las obras del artista a la Argentina luego de su paso por el Museum of Fine Arts of Houston, e incluye piezas de la década del cuarenta hasta otras realizadas ya entrado el siglo XXI, procedentes tanto del Museo Kosice como de distintas colecciones públicas y privadas del país, entre ellas el MNBA, Malba, MACBA y Planetario de Buenos Aires.
La exhibición incluye una sala dedicada a las relaciones de Kosice con artistas rosarinos como Antonio Berni y Lucio Fontana, una instalación realizada especialmente para la ocasión por la artista Mariana De Matteis, y una sala con obras contemporáneas de la Colección Castagnino+macro, las cuales dan cuenta de algunos de los devenires recientes de aquellas búsquedas tempranamente inauguradas por Kosice.
Días y horarios de la muestra: de miércoles a viernes de 13 a 19 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 19 h. Visitas guiadas: miércoles a domingo y feriados: 17 h | Descargá el libro de anticipación del museo | Turnos para instituciones escolares y grupos.
Serenidad | Diana Randazzo
Desde el 30 de abril al 16 de agosto se presenta en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino la muestra Serenidad de Diana Randazzo con curadería Roberto Echen.
No a partir del presupuesto kantiano en el que la forma es el lugar desde el que se puede pensar lo bello.
No —tampoco— porque forma y espíritu pertenezcan a un mismo plano de inmanencia.
Porque lo que puede ser pensado como forma desde una inscripción moderna —incluso (tal vez) contemporánea— del arte, puede (quizás) acercarse hasta converger con un pensamiento (una concepción) del arte como manifestación espiritual.
Ella y yo.
Ella es Diana Randazo, quien trasunta un modo de pensar el arte que remite a una formulación espiritualista (teñida por lo zen) a la que su producción referiría o desde la cual devendría en tal producción artística. Un modo de ser de lo espiritual en la materia y en la forma artística.
Yo, Roberto Echen (curador de la muestra) quien trata de pensar la posibilidad misma del arte hoy, desde sus posibles construcciones tanto conceptuales como materiales (que tal vez no lleguen a satisfacer su posibilidad de existencia) en las que la forma podría o no ser el espacio mismo del sentido: podría en tanto “forma” dejara de ser el lugar categorial kantiano para devenir (como por ejemplo, en Bourriaud) espacio que involucra tanto el objeto como los actores que lo configuran —lo cual incluye a lo que en otro momento habría sido mero espectador, transformándolo en copartícipe del hecho artístico.
Cómo convergen esas dos concepciones de lo artístico.
Por supuesto.
En la produccción artística (de ella) en la que el (yo) se encuentra desde su —otro— lugar gracias a la posibilidad de diálogo que la producción habilita.
Lo que ocurre es que —quizás— estas configuraciones conceptuales (el mundo) no están tan distantes como parece, o sí, y sin embargo, gracias a algo que no es magia (se suele usar ese término de modo un tanto simplista), sino arte, pueden converger en el momento de situar una producción artística en un espacio en el que esa producción estará expuesta (lo que significa que estará disponible a la construcción de sentido con el otro) y esa convergencia y ese situar(se) no se dan en un ámbito externo o ajeno a la producción sino que es esta misma quien la provoca: el modo de aparición (de emergencia) de la producción artística (sea papeles impresos, lámparas de sal, proyección audiovisual, instalación —modalidades que la artista transita en la exposición) no es otro que la irrupción de esta zona de convergencia.
Roberto Echen
Sobre Diana Randazzo
Nació en Rosario (Argentina). Actualmente comparte sede de trabajo entre Rosario y Capital Federal. En 1979 se recibe de Licenciada Nacional en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Rosario; en 1981 obtiene la Beca en Artes de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Ha participado y participa en talleres de clínica de obra con Horacio Zabala y Eduardo Médici. Actualiza sus conocimientos de Arte Contemporáneo con Laura Batkis, Julio Sánchez y Elena Oliveras.
Expone trabajos, que van desde sus inicios con la pintura al óleo, continuando con el acrílico con aerógrafo, pasando por diversas técnicas y mixturas, siendo la experimentacion técnica una faceta de su interés. En la actualidad se manifiesta especialmente usando la imagen fotográfica intervenida, muchas veces en forma manual, acto que la convierte en copia única, construyendo además instalaciones y objetos, en un interminable juego creativo pero sosteniendo la postura de mostrar conceptualmente la parte inmaterial del ser humano en su intento ancestral por conocerse a sí mismo, siempre enfocado en temas de la conciencia, especialmente orientada por la sicología junguiana y el budismo zen.
También obtuvo una mención en Pintura en el Premio Argentino de las Artes Visuales Región Central, Fundación Osde. Fue seleccionada como aspirante a beca en el 78º Salón Anual de Arte de Santa Fe. En 1992 obtuvo el 4th Prize Third Postage Stamp Design Contest, en Tokio, Japón, entre otras distinciones.
Maitena en el CEC
La muestra “Mujeres de mi vida” de Maitena, desembarca en el CEC siendo su primera vez en Rosario y su segunda exposición abierta en el país. La propuesta incluye un recorrido por sus grandes éxitos, Mujeres Alteradas, Superadas y Curvas Peligrosas, incluyendo material íntimo como originales, bocetos y piezas inéditas desarrolladas por la artista durante más de tres décadas.
Durante los meses de exposición, se realizarán actividades para toda la familia, activaciones, visitas especiales, talleres y clases, conversaciones con la artista y distintas propuestas para que el público pueda habitar las obras, en las que se plasma su trayectoria dedicada al humor, a la historieta y a las mujeres.
Del 29 de abril al 20 de julio.
Inauguración: miercoles 29 de abril. De 19 a 21 h
Jueves a domingo de 15 a 20 h.
Entrada libre y gratuita.
Segunda Formación en Mediación de Lecturas: Cuerpos en Juego para las primeras infancias.
Cuándo y dónde
15 DE Mayo – DE 18 a 20 horas
Sede de Gobierno provincial – SANTA FE 195 – Cómo llego – Gratis
El Plan Rosario Lee llega con su Segunda Formación del año: Cuerpos en juego para las primeras infancias, en el salón Rodolfo Walsh de la Sede de Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
De la mano de Istvansch, ilustrador y escritor, realizaremos un taller teórico práctico destinado a mediadores, docentes, bibliotecarios y estudiantes cuyo hacer está relacionado con las infancias de 0 a 3 años.
Un encuentro acerca de la narración de álbumes y libros-objeto, potenciados como espacios lúdicos de lectura. Abordaremos la construcción de la lectura a través de la imagen; y compartiremos libros-álbum, libros ilustrados y libros-objetos para primerísimas infancias que nos invitan a salirse de la convención de la lectura en la quietud e introducirnos a la lectura en movimiento.
Gratis, con inscripción previa. Sin cupos limitados.
Acerca de Istvansch
Istvansch vive en Buenos Aires. Es ilustrador, diseñador y escritor. Fue nombrado Miembro Honorífico 2022 de ADA (Asociación de Dibujantes Argentinos) y, en diecisiete ocasiones, libros suyos fueron incluidos en la Lista de Honor de ALIJA. Seleccionado para el 1° Catálogo Iberoamericano de Ilustración (Guadalajara, México, 2010). Creó y dirigió la colección Libros-álbum del Eclipse, pionera del género álbum en Argentina. Coordinó espacios dedicados al libro ilustrado en TV y radio. Algunos de sus libros son El ratón más famoso, Avión que va, avión que llega, ¿Has visto?, Detrás de él estaba su nariz, Todo el dinero del mundo, Boca de león, Abel regala soles, Todos podemos dibujar, Todo lo que es Juan, Puatucha Rentes, la leyenda olvidada, Escenitas de vida cotidiana (de gente común y corriente), Obvio, Manos de viento, un viaje a Cueva de las Manos, Para allá, para allá, y Una vaca que habla, Saturno y Plutón.
Espacio Pokémon
DEL 16 DE Mayo AL 19 DE Diciembre
Centro Cultural Roberto Fontanarrosa – SAN MARTIN GRAL. JOSE 1080 – Cómo llego
Espacio Pokémon es una nueva propuesta impulsada por el Cultural Fontanarrosa junto a Comunidad Pokémon Rosario. Se trata de un espacio de encuentro periódico destinado al intercambio de Cartas Coleccionables Pokémon (TCG) que tiene lugar todos los sábados en la Planta Baja del Fontanarrosa.
La iniciativa está enfocada en la creación de un punto de encuentro entre la comunidad de fans y el público general, donde pueden intercambiar cartas coleccionables, compartir juegos y aprender técnicas específicas en relación al universo Pokémon, pensada para todas las edades, con entrada libre y gratuita.
Este espacio intenta promover la incorporación de nuevos jugadores mediante actividades formativas (la Escuelita) y torneos de cartas TCG.
Los encuentros se realizan todos los sábados de 15 a 19 h sin inscripción previa en el Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080).
La entrada es libre y gratuita, ambiente climatizado con puestos de hidratación y wifi.
Mesa mundialista
A un mes del comienzo del Mundial de Fútbol 2026, los fanáticos y coleccionistas pueden acceder a un punto de encuentro para intercambio de figuritas. Todos los sábados de 15 a 19 h en la Planta Baja del Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080) la propuesta de intercambio para toda la familia incorpora además un punto de venta de figuritas del Mundial.
De esta manera, el Cultural Fontanarrosa se prepara para vivir la fiesta mundialista como parte del Espacio Pokémon, un encuentro periódico destinado al intercambio de Cartas Coleccionables Pokémon (TCG), organizado junto a Comunidad Pokémon Rosario.
La entrada es libre y gratuita, ambiente climatizado con puestos de hidratación y wifi.
¿Querés que te cuente un cuento?
DEL 21 AL 27 DE Mayo
Taller de Lectura para infancias de 6 a 12 años. Coordina Laura Vilche. Una invitación a elegir libros y leer historias en forma individual y grupal, jugar con palabras y reflexionar sobre los textos, su ligazón con el cine y otras expresiones culturales.
Jueves de 17.30 a 19 h. Inicia el 9 de abril.
Gratis, con cupo e inscripción previa.
Más info: actividadesestrada@rosario.gob.ar o 341 712–0357 (solo msn)
DEL 21 AL 27 DE Mayo – Jueves- De 17:30 a 19 horas
Biblioteca Pública Municipal José Manuel Estrada – BAYO SERVANDO 799 – Cómo llego – Gratis
Inauguración de la muestra Mujeres artistas
15 DE Mayo – Viernes- DE 18:30 a 20:30 horas
Inauguración de la muestra de acuarelas de Yana Borgia. Serie de retratos en pequeño formato, dedicada a figuras como Emilia Bertolé, Suzanne Valadon, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, entre otras. La propuesta recupera sus rostros y pone en valor sus trayectorias dentro de la historia del arte.
Yana Borgia explora la figura humana. Obtuvo en 2025 el Primer Premio en Fotografía en el Salón de Fotografía Ambrosio Gatti y fue declarada de interés municipal por su aporte cultural.
Literatura para las infancias: Cantar, contar, jugar
DEL 22 DE Mayo AL 26 DE Junio
En la Sala Angélica Gorodischer, ubicada en el 4° piso de la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez, comienza el taller Literatura para las infancias: “Cantar, contar, jugar” . Un espacio para compartir el contacto con los libros, cuentos, canciones y juegos. Con niñas y niños de hasta 4 años acompañados por una persona adulta.
- Coordina: Profesora Lidia García.
- Biografía personal: Profesora en Letras egresada de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Formación universitaria en Psicología. Ingresó a la Municipalidad de Rosario en 1986 trabajando en la Esc. de Artes Plásticas Manuel Musto. En 1989 pasó a trabajar en el Teatro Mateo Booz. Coordina talleres de literatura en la Municipalidad desde 1990. En el año 2000, designada por «Chiqui» González, participó como capacitadora de jóvenes coordinadores en dispositivos lúdicos de la muestra Berni para los niños. Además ese mismo año realizó una guía de tango Rosarina, «La orillera», con motivo de la Cumbre mundial del tango. Y, también a partir del año 2000, trabajó en zonas de contextos sociales complejos del oeste, norte y sur de la ciudad hasta 2002. Luego continuó en tres anclajes de zona sur: Centro de Salud Sur (creó un dispositivo de intervención con niñas/os, coordinó un espacio de alfabetización para adultas/os, y otro de comunicación también con adultas/os), Las Flores Sur (Espacio de comunicación con mujeres, en vínculo con Trabajo Social y Salud por derechos de la mujer y violencia de género), Centro de Salud Pasteur (creó el proyecto «Espacio de juego con niños» y también coordinó un espacio de alfabetización para adultas/os). Además trabajó en el C.M.D. Sur con talleres de literatura con jóvenes y adultas/os y con niñas/os. En ese distrito en 2008 participó del proyecto urbano de recuperación del playón del brazo seco del Arroyo saladillo, reconstruyendo la memoria del lugar con la participación de vecinos y vecinas, y la publicación de textos en Letras del sur. Desde 2006 comenzó a realizar talleres de literatura con niñas/os, con jóvenes y adultas/os en la Biblioteca J. M. Estrada. En CMD sur y en biblioteca J.M. Estrada coordinó actividades y la presentación de escritoras y escritores en los Festivales de Poesía de Rosario. A partir del 2011 trabajó en el C.M.D. Oeste en el proyecto «Los poetas hacen escuela» hasta 2013. Luego se trasladó al Distrito Centro en las 2 bibliotecas. En la Biblioteca Argentina coordinó los grupos de niños que venían de los C.C.B.
- Comienzo: Viernes 10 abril a las 14:30 h.
- Destinado a: Infancias.
Cupo: Seis (6) niñas y niños en total + seis (6) personas adultas acompañantes. Inscripción: Asistencia a la primer clase.
INGRESOS Y ACCESIBILIDAD
Presidente Roca 731. Entrada con elevador.
Pasaje Doctor Álvarez 1550. Entrada con rampa.
Santa Fe 1553. El ingreso es por escalera.
Cuándo y dónde
DEL 22 DE Mayo AL 26 DE Junio Viernes – De 14:30 a 16 horas
Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez – ROCA PTE. JULIO ARGENTINO 731 – Cómo llego – Gratis
Tardecitas en La Comedia
DEL 17 DE Mayo AL 21 DE Junio
Un ciclo que invita a compartir las tardes en el Teatro La Comedia, con obras de teatro de nuestra ciudad. Proponemos un encuentro para disfrutar entre el público, con una merienda express y el infaltable ritual del teatro rosarino. Ver teatro a la tardecita, para generar un espacio de cercanía, donde lo social y lo artístico se integran en esta experiencia con la escena local.
Música de la pantalla grande – Ensamble Municipal de Vientos
El sábado 16 de mayo a las 20 h, en el Cine Lumière, el Ensamble Municipal de Vientos presentará “Música de la Pantalla Grande”, bajo la dirección de Leonel Lúquez. El organismo desarrolla una sostenida labor artística y educativa a lo largo del año, con una programación que abarca conciertos en salas y espacios culturales, así como presentaciones didácticas en escuelas y propuestas descentralizadas que acercan la música a distintos barrios de la ciudad.
En esta oportunidad, el ensamble propone un recorrido por reconocidas bandas sonoras del cine, con obras emblemáticas como Star Wars, James Bond y Harry Potter, entre otras. Se trata de una función que regresa a pedido del público, luego del éxito obtenido en su edición del año anterior, a sala llena. El concierto contará además con la proyección de fragmentos de películas que acompañarán la experiencia sonora, generando un diálogo entre imagen y música.
Entrada libre y gratuita, por orden de llegada.
Cuándo y dónde
16 DE Mayo Sábado – 20 horas – Centro Cultural Cine Lumière – VELEZ SARSFIELD DALMACIO 1027 – Cómo llego – Gratis
Galpón 11: NEIM. Nodo de experimentación e innovación musical
El subsuelo del Galpón 11 se transforma en un espacio de formación y creación. NEIM es un nodo dedicado a explorar la música y el sonido, promoviendo el encuentro, el trabajo colaborativo, la coproducción y el cruce entre estéticas y tecnologías de la escena actual.
Es en este marco que se activan sus cápsulas formativas: espacios participativos pensados para compartir herramientas específicas vinculadas a los oficios del universo de la música y el espectáculo. Estarán coordinadas por formadores con trayectoria y experiencia profesional.
Los trayectos del mes de abril requieren contar con conocimientos y/o experiencia previa. Para participar es requisito completar cada formulario online. Las actividades tienen cupos limitados.
Muestra Panfleto N° 4. Formas de la memoria en imágenes, archivos y pancartas
En el marco del 50º aniversario del Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, fecha de inicio de la última dictadura militar argentina (1976-1983), conmemorado como Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, el Centro Cultural Parque de España, MUNTREF, y BIENALSUR presentan la muestra Panfleto N° 4. Formas de la memoria en imágenes, archivos y pancartas, con la participación de Mario Espliego (ES) & Carlos Martín Rodríguez (ES), Ejercicios de Memoria (MUNTREF) y Trabajadores del arte Rosario. Curaduría: Clarisa Appendino
Inauguración: Sábado 28/3, 19 h. Abierta hasta el 23/5, jueves, viernes y sábados de 15 a 19 h en Galerías del CCPE (Sarmiento y el río).
Panfleto N° 4 propone tres proyectos que articulan, de manera singular, la relación entre producción artística y acción política. La exposición incluye una obra colaborativa de los artistas españoles Mario Espliego y Carlos Martín Rodríguez, quienes desarrollan de una investigación sobre los restos y vestigios presentes en cierta zona de España conocida por ser un enclave estratégico de resistencia antifascista durante la Guerra Civil Española (1936–1939).
Además, se exhibe Ejercicios de memoria, un proyecto impulsado en 2006 por MUNTREF y curado por Gabriela Golder y Andrés Denegri. Este proyecto incluye una selección de videos de artistas argentinos y chilenos con motivo de los 30 años del inicio de la última dictadura militar argentina, que coincide, además, con la reapertura de los juicios a los responsables del terrorismo de Estado.
Finalmente, en diálogo con estas prácticas y ejercicios de memoria, el colectivo Trabajadores del Arte (Rosario) expone una serie de piezas (pancartas, banderas, registros fotográficos y fílmicos, textos y otros materiales) producidas para acompañar diversas manifestaciones y movilizaciones públicas acontecidas en el país desde 2016.
Los tres proyectos establecen una relación con el pasado a partir del archivo, como materiales de uso y, además, tensionan la discursividad estética en relación con los enunciados políticos. A través de su título, la exposición recupera una palabra que ha caído en desuso o que suele emplearse en un sentido peyorativo. Sin embargo, aquí se reivindican algunas de sus cualidades fundamentales: brevedad, circulación rápida y pública, y un lenguaje directo sin neutralidad ideológica. Subrayando estas características tanto en las producciones artísticas como en las prácticas expositivas, el proyecto se inscribe también en una secuencia que tiene su origen en tres panfletos que el artista rosarino Juan Pablo Renzi realizó entre 1968 y 1971.
Vivimos en un tiempo en el que debemos confiar y desconfiar de las imágenes. En este contexto, los proyectos reunidos se sumergen en la historia del arte, los hechos históricos, la producción de archivos y la circulación de imágenes, y transitan ese campo embarrado que hace vacilar entre la reflexión y la acción.
Cuándo y dónde
DEL 15 AL 23 DE Mayo– Jueves a Sábado- De 15 a 19 horas
Centro Cultural Parque de España / AECI – SARMIENTO DOMINGO FAUSTIN 101 – Cómo llego
Inauguración de La ruta de los azulejos. Historias, artes y oficios en la ciudad
La ruta de los azulejos. Historia, artes y oficios de la ciudad es la nueva producción del Museo de la Ciudad, que invita a recorrer la historia de Rosario a través de sus azulejos, entendidos no solo como elementos decorativos sino como huellas de identidad urbana.
Nacidos de la arcilla y el fuego, los azulejos han sido históricamente mucho más que un recurso constructivo: son la unidad mínima en donde converge el arte, la técnica y la vida cotidiana. Como testigos silenciosos, estas piezas de cerámica vidriada desperdigadas en la trama de la ciudad, custodian el paso del tiempo y nos cuentan de una historia que hoy forma parte de nuestra identidad urbana.
Visitas: de martes a viernes de 14 a 18h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 18h.
Esta exposición es una travesía en el tiempo, un recorrido por la evolución del azulejo en diálogo con nuestra historia, desde sus raíces artesanales hasta los modernos procesos de industrialización. A partir de piezas patrimoniales, documentos y recursos interactivos, se propone un viaje desde las tradiciones artesanales hasta la industrialización, mostrando cómo estos materiales reflejan los cambios sociales, estéticos y arquitectónicos de la ciudad. La exposición pone en valor oficios, memorias y saberes, y busca que el público redescubra el paisaje cotidiano desde una nueva mirada, reconociendo en los azulejos un patrimonio vivo.
Las piezas aquí exhibidas realizaron largos viajes comerciales desde Europa para arribar al puerto de Rosario; otras fueron confeccionadas en las primeras fábricas de la ciudad. Son objetos maravillosos, piezas de colección que forman parte de nuestro patrimonio; vestigios de la arquitectura que definieron el carácter de patios, zaguanes, cocinas, aljibes y fachadas de edificios, cúpulas de iglesias, parques y paseos públicos de nuestra ciudad.
Esta ruta, la de los azulejos, es una invitación a extrañar la mirada, y redescubrir el territorio que habitamos.
Inverso – Nicola Costantino
Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez
DEL 16 DE Mayo AL 15 DE Junio
En tiempos de transformaciones profundas – ambientales, sociales y culturales- , Inverso propone una pregunta clave: ¿Qué sucede cuando miramos la naturalez desde otro lugar? En el hall central del Museo Estevez, Nicola Costantino instala un jardin de cerámica contemporanea suspendido que desafía la percepción: Las raíces apuntal al cielo, mientras que flores y ramas se abren hacia abajo, como si el mundo vegetal ensayara una nueva manera de existir.
Inverso se despliega como un gesto de regeneración: una invitación a repensar nuestra relación con el entorno a reconocer la inteligencia silenciosa de la naturaleza sin idealizarla. El jardin suspendido no propone una fantasía, sino un espejo. Nos enfrenta al desafío contemporáneo de reconstruir vínculos con los ecosistemas que habitamos y transformamos.
Inauguración viernes 27 de marzo a las 19 h.
Días y horarios de la muestra: de martes a domingo y feriados de 9 a 19 h. Descargá el libro de anticipación del museo.
Destellos del Paisaje – Patricia Spessot
Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez
DEL 16 DE Mayo AL 15 DE Junio
Destellos del paisaje. un ensayo -visual- para la llanura es la obra con la que Patricia Spessot concluye su tesis doctoral. Ante ciertas preguntas como ¿ Cómo se construye un paisaje?, y con la fuerte influencia de la literatura de Juan José Saer, la artista decidio trabajar sobre la llanura pampeana en diujos en acuarela.
A partir de una serie fotográfica de producción propia, imagenes tomadas con sus camaras analogicas y digitales que registraron a lo largo de diez años el paisaje que habita: la pampa húmeda argentina. Pero tomar ese archivo, no implicó realizar una copia exacta sino la referencia para componer y recrear a partir de su interpretación en la humedad del papel y la misma acuarela.
Inauguración viernes 27 de marzo a las 19 h.
Días y horarios de la muestra: de martes a domingo y feriados de 9 a 19 h. Descargá el libro de anticipación del museo.
Formas Animadas – Fabiana Imola
Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez
DEL 16 DE Mayo AL 15 DE Junio
En esta exhibición la artista propone un culto al mundo vegetal a través de lo que la artista denomina “Ficciones de lo orgánico”. Es un viaje que une el dibujo digital con la fuerza del hierro industral y el misterio de las sociedades indígenas del Pacífico Norte.
Inauguración viernes 27 de marzo a las 19 h.
Días y horarios de la muestra: de martes a domingo y feriados de 9 a 19 h. Descargá el libro de anticipación del museo.
REGENERACIONES -Dante TaparelliT
TEATRO EL CIRCULO – Mayo -jueves 14 – 19h
Inauguramos el Ciclo de Artes Visuales 2026 de la mano del artista plástico Dante Taparelli.
Entrada libre y gratuita.
Dia de los Museos – Estevez
En el marco del Día Internacional de los Museos, el Museo Estévez abre sus puertas a una jornada especial para recorrer, descubrir y disfrutar nuevas miradas sobre el arte y el paisaje ✨
🌿 Inverso – de Nicola Costantino
🎨 Destellos del paisaje. Un ensayo visual para la llanura – de Patricia Spessot
🖤 Formas animadas- de Fabiana Imola
👣 Guías por un día, recorridos mediados por personas adultas mayores.
☕️🍩Nos acompaña Amelie con Café y Delicatessen para disfrutar de las actividades.
Una invitación a vivir el museo desde la contemplación, el encuentro y la experiencia compartida.
📍 Domingo 17 de mayo
⏰ De 10 a 19 h
📌 Museo Estévez — Santa Fe 748
LIBREDEUDA en el @museo_macro_rosario 🖼️
👉🏻 El museo inaugura su programa 2026 con seis muestras + una instalación para activar diferentes miradas. Un recorrido por los siete pisos que cruzan arte, memoria, cuerpos e identidades.
🗓️ Inaugura viernes 8 de mayo, 19 h. Visitas de miércoles a sábados y feriados de 13 a 19 h, domingos de 10 a 19 h.
Toda la info en rosario.gob.ar/cultura 🔗
Contraviento Centro Cultural.
Te invitamos a visitar el Centro Cultural Contraviento y recorrer las exhibiciones de la nueva temática, Patrias: La patria demolida, con fotografías de Mario Laus y texto de Marcelo Scalona y Malvinas de César Arfeliz. También podrás ver Cerca Trova de Agustín Arce en el Espacio de artistas.
Nuestros horarios habituales son:
De martes a viernes, de 16 a 21, sábados de 10 a 13 y de 16 a 21 y domingos de 10 a 13.
Rodríguez 721, Rosario, Argentina.
Muestra Colectiva “A LA MADRE DEL PUEBLO”
Los esperamos este jueves 7 de Mayo 19.30 hs a la inauguracion de la Muestra Colectiva “A LA MADRE DEL PUEBLO”, un homenaje a las mujeres trabajadoras argentinas.🙌
En esta oportunidad y en el marco del 1 ero de Mayo Día Internacional de los trabajadores , se busca principalmente reinvindicar la figura de la mujer trabajadora, reflexionar sobre la realidad laboral de las mujeres, dignificar el rol de la mujer trabajadora y las desigualdades estructurales y recordar los derechos adquiridos.
Cada artista, a través de distintos géneros como fotografía, dibujo, pintura, escultura, xilografia, filigrana, representa y refleja libremente con su obra el modo de sentir “A LA MADRE DEL PUEBLO”.
Los esperamos en el @tunelculturalpasajepan 🙌 un espacio donde el arte, el encuentro y la construcción colectiva se hacen movimiento. Ubicado en el Subsuelo del Pasaje Pan, @pasajepanros sitio emblemático de la ciudad de Rosario por su historia y por su fuerte tradición artística. Un ámbito cargado de identidad local, donde el arte se vive como experiencia cercana, sensible y transformadora.
Proyecto y Curaduría: Julieta Scarabelli @__juliette13
Jurado de Selección de Premiación : Martín Toyé @toyextoye
Nos acompañan en Música y Voz David Mata @davidmata06 🎶🎶
Coordinación: @lauraguille_arte
Contribuyendo al desarrollo de la cultura de la región, @labodegadelcentro.vinoteca🍷🍷 auspicia el evento de inauguración y lis invita a visitar su local en Italia 707.🙌
Todas las obras estarán a la venta. Comunicarse al 3413111684 o por mail a tunelculturalpasajepan@gmail.com
JAM & PAN | 2ª Edición 📚🎶
✨A pedido del público✨
Este Jueves 21 de Mayo tenemos otra cita para disfrutar de lecturas y música en vivo❤️🔥
[El evento empieza súper puntual]
🕖Desde las 19:30hs.:
🎵Sonorizan la velada los compañeros de Colectivo Ambient Dub D.Lay D.Ler
🍹 Barra de Tragos
📖 Feria de Libros
🕘Desde las 20hs.:
🗣️ Jam de Poesía con estos tesoritos:
@adrian_flechazen@lutironi@suyiriot@lautaro.20259@molimuna
@gianfcas@pequenaortiga@becopignocco@holand.mario@fraanigarzabal@lupis_lupita@campesinomagnetico
⭐Imposible perderte todo estoooo!!⭐
🔹EN LOS MÁRGENES 2026
Jueves 21 mayo 19 hs
🤗Invita: @vca_grupotecnicoaudiovisual
👉🏻En esta jornada presentaremos el libro “40 esquinas de Rosario” de la cuadrilla literaria conformada por Agustín Alzari, Ernesto Inouye, Bernardo Orge y Matías Piccolo. La presentación estará a cargo del arq. Martín Cabezudo junto a la presentación musical de Juan Bautista Santisteban (Buan) y los sonidos urbanos de Alfredo Corcho Corts.
📌Av. Belgrano 646
🗓️Jueves 21 de mayo
🕢19 hs
▪️Reseña: En el año 2012 la cuadrilla literaria conformada por Agustín Alzari, Ernesto Inouye, Bernardo Orge y Matías Piccolo realizó el relevamiento escrito y fotográfico de cuarenta esquinas de Rosario. Este trabajo fue publicado por el ignoto y efímero sello Pulpo. Se imprimieron doscientos ejemplares que se vendieron rápidamente y el libro no volvió a editarse. Más de una década después, ōmachi recupera este proyecto y vuelve a ponerlo a disposición del público.
40 esquinas de Rosario está compuesto por cuarenta textos y cuarenta fotos, uno y una por esquina. Es un libro de literatura pero también un juego de mesa. Para el lector hay al menos dos propuestas lúdicas: el del vecino, que mientras lee va presumiendo la esquina y la ubica en el espacio de la ciudad; y el de aquel que se la figura sólo literariamente porque desconoce el lugar exacto. Las fotografías, que se incluyen al final, ofrecen el entretenimiento de la constatación.
📕Libro: 40 esquinas de Rosario
🙋♂️🙋🏼♀️Autores: legutix , @omachiediciones , @bernardoorge , Matías Piccolo
🗣️Presentador: @martincabezudo
🎹Música: @buanaub
🎧Sonidos de Rosario: @sonidosderosariorec
💁♀️Coordina: @constanzatorio
¡Festival de Música Coral UNR Canta 17! Segundo encuentro de 2026.
“Coro Femenino Voces en Alto” (Directora: Patricia Mastrángelo), “Agrupación Coral Canto Rodado” (Director: Eduardo Cáceres), “La Compañía, Cuerpos que Suenan” (Directora: Angie Cámpora), “Grupo Coral Damos La Nota” (Directora: Maichi Gago), “La Eulogia Coral” (Director: Diego Petrelli).
Sábado 16 de mayo a las 19:00h con entrada libre y gratuita en el ECU – Espacio Cultural Universitario, San Martín 750, Rosario.
FÁBULA MATERIAL de Hernán Camoletto
Últimas oportunidades para visitar
Miércoles 06/05 18hs.
Viernes 08/05 10hs. / 17hs.
Con la presencia de artistas y curadora
Galería La Toma
Tucumán 1349
[subsuelo]
TALLER DE CINE Y CRÓNICA: contar el festival
El 31° Festival de Cine Latinoamericano Rosario abre las puertas a algo diferente: un Taller de Crónica para quienes quieren narrar la experiencia festivalera con voz propia.
TALLER DE CINE Y CRÓNICA: contar el festival
Coordinado por Ulises Rodríguez (Infobae, Anfibia, Escribiendo Cine), el taller propone ir más allá de la crítica: registrar los encuentros, personajes, emociones colectivas. Todo lo que las coberturas tradicionales dejan afuera.
Destinado a personas periodistas culturales, estudiantes de comunicación, cronistas y público general con interés en la escritura narrativa sobre cine y con mínima experiencia como espectador/a. (+18 años)
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📅 Mayo–junio 2026 | Modalidad híbrida
5 encuentros: Dos clases virtuales y 3 presenciales en Cine Lumiere)
🎟️ Gratuito · Cupos limitados
📝 INSCRIPCIÓN ABIERTA HASTA EL 15 de MAYO
vía formulario en lumiererosario.gob.ar
👉 Link de inscripción en bio
Las crónicas se publicarán en @diarioelciudadano, @escribiendocine , @cccinelumiere y el portal de la Municipalidad de Rosario.
“La dimensión afectiva”, club de lectura de novelas de Rosario de la Alfonsina
¡Volver, volver! ¡Qué alegría volver, si es que igual nunca más nos fuimos!
El próximo jueves retomamos los encuentros de “La dimensión afectiva”, el querido club de lectura de novelas de Rosario de la Alfonsina, actividad gratuita que nos gusta cuidar y cultivar porque todo lo que pasa en esas rondas es tan precioso.
Además presentaremos la próxima lectura 👀
Nos vemos a las 19 h para conversar sobre el TRAFALGAR de la gran Angélica Gorodischer 💜
Biblioteca Popular “Alfonsina Storni” Ov. Lagos 367, Rosario, Santa Fe 2000
Hola! ¿Sabías del Club de Lectura de la Alfonsina? Es un espacio donde leemos novelas de autorxs de Rosario, charlamos sobre la obra, qué nos pareció en la lectura, qué nos gusto y qué no tanto… También nos reunimos con lxs autorxs y hacemos un ida y vuelta para conocer procesos de escritura y más! Libro a libro vamos conociendo un poco más la literatura que se produce en la ciudad.
El espacio es libre y gratuito, y lo hacemos cada último jueves de mes. En mayo nos toca el 28/5, a las 19 hs. Ya empezamos a leer Llueve en el Tambopata, de Lila Gianelloni, editado por @omachiediciones. ¿Te sumás?
Rosario se viste de México con la obra de Juan Rulfo ✍️
Se inauguró en nuestra ciudad una muestra imperdible que reúne la vida y obra del gran escritor y fotógrafo mexicano. Impulsada por la Fundación Juan Rulfo y la Embajada de México en Argentina, la exhibición propone un diálogo entre la imagen y la palabra.
A través de una selección de capturas, libros y textos, la muestra revela la sensibilidad de Rulfo para retratar la identidad de su tierra.
📌 Visitá la muestra en la Lavardén de lunes a viernes, con entrada gratuita.
