Agenda mensual curada para explorar y habitar la escena artística rosarina

Autor: Camila Vienna Acosta – Original de atelier compartido

Febrero empieza con un pensamiento: lo peor ya pasó. La quietud de Enero, al principio siempre me cautiva, pero con el correr de los días, esa quietud pegotea mis pensamientos. El calor no da tregua, pero hay algo de Febrero que se siente renovado, como si el asfalto latiera bajo mis pies, impulsándome. Afectada por ese entusiasmo es que doy por iniciada esta agenda.

Nadie sabe lo que puede un suelo de Joaquines

📍 Gabelich Arte Contemporáneo – San Juan 911

📅 Miércoles a Viernes 17 a 21 h. Sábados 11 a 18 h.

🖋️ Sobre la muestra. Joquines piensa con las cosas. Reúne fragmentos, los pone juntos, los separa, los vuelve a juntar. No hay gestos enormes, solo insistencias. Reparaciones mínimas. Como si cada obra dijera: “Esto se rompió, pero todavía sirve para algo. Todavía sostiene”. Es una manera extraña de tener esperanza. No una esperanza ruidosa, sino una que se parece al trabajo paciente de barrer el piso después de una larga noche, sabiendo que al día siguiente volverá a ensuciarse. (Fragmento del texto curatorial, Mauro Eyras).

 ¿Por qué ir? Creo que estamos atravesando un momento, por lo menos bizarro, en cuanto la sobreexplotación de los símbolos patrios. Las vidrieras de calles comerciales exhiben el sol de mayo estampado en un vinilo de calidad dudosa sobre remeras, termos, cuadernos, ojotas y hasta vajilla. Lo que era un símbolo patrio hoy se reduce a logo y souvenir. Y en la repetición se torna indiferente, pero Joaquines vuelve a llenarlos de sentido.

Es una muestra que genera preguntas fáciles de leer. Con esto me refiero a que es permeable, accesible, nos habla con un lenguaje directo. Una muestra a la que podes ir con tus amigxs, con tus padres (los míos no suelen ir a muestras pero siempre se interesan por la producción de Joaquines, se sienten incluidos) o que puede ser el escenario para una primera cita y ahorrarte disgustos en el futuro 😉

78 Salón Nacional de Rosario

📍 Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – Bv. Oroño y el río Paraná

📅 Miércoles nocturnos: de 20 a 22 h. Jueves a Domingos y feriados de 14 a 20 h. Visitas guiadas: 17 h

👩‍🎨 Artistas: Damián Linossi, Valentín Demarco, Jacqueline Charrúa, Maite Galdós, Ainelén Bertotti Burket, S.A. Oficina de estampas (Sofia Larroca, Ana Wahren Brie, Laura Ojeda Bär), Camila Carella, Emmanuel René Florance, Paula Otegui, María Ferrari Hardoy, Federico Juan Rubí, Maximiliano Romero Almenar, Pablo Pérez Torres, Suyai Otaño y Malén Otaño, Joakin Fargas, Lucía Sorans, César Bernardi, Daiana Rose, Juan Reos, Adriana Belén Beilis, Mercedes Irisarri, Micaela Gauna, Jimena Mariel Travaglio, Marcolina Dipierro, César Núñez, Erik Arazi, Clara Miño, Fabio Risso Pino y Juan Ignacio Cabruja.

🖋️ Sobre la muestra. El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma federal cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas. El certamen es, desde 1995, el primero de la Argentina sin disciplinas. Este antecedente de vanguardia institucional comprende y acompaña la condición transdisciplinar de las producciones artísticas contemporáneas. Además, busca fortalecer la perspectiva de género y diversidad dentro del patrimonio público.

✨ ¿Por qué ir? Es una instancia amigable para conocer que se está produciendo hoy en nuestro país, más allá de la ciudad. El museo inaugura en febrero los “miércoles nocturnos”, puede ser un buen plan dar una vuelta por el museo y después hacer un picnic frente al río.

Exposición Emocional de Silvia Lenardón

📍 Museo Castagnino – Av. Pellegrini 2202

📅 Miércoles a Viernes de 14 a 20 h. Sábados, Domingos y feriados de 11 a 20 h.

🧐 Curaduría: Cecilia Lendardón

🖋️ Sobre la muestra. Aunque no lo parezca, un sentimiento puede hacer variar el tamaño de las cosas. La euforia puede causar sentimientos de expansión ilimitados mientras que la humillación nos hace sentir pequeños, arrinconados. Lo sentimental resulta tan fuerte, tan inmanejable, que logra desdibujar la ingenua ilusión de tener un adentro y un afuera. Cuando implosiona, estalla adentro y sus esquirlas pueden dejar secuelas visibles en la superficie, y cuando explota, cuando irrumpe con fuerza hacia el exterior, lo hace en una clara variedad de manifestaciones. Una carcajada. Un llanto repentino. Un temblor. Un vómito. Todas visibles y directas. Pero hay otras manifestaciones que necesitan de un intermediario, de algo que haga de soporte y canal, por donde eso se filtre y se expanda. Un lápiz. Un pincel. (Fragmento del texto curatorial, Cecilia Lenardón).

✨ ¿Por qué ir? Una muestra casi lisérgica, divertida, psicodélica. El cubo blanco que supone una sala de exhibición se transforma en un laberinto de pinturas orgánicas que se estiran, se retuercen, rebotan y se expanden. Silvia pinta y Cecilia escribe: dos hermanas trabajadoras del arte de la ciudad creando una muestra en conjunto. Una gran oportunidad para conocer a este par si aún no tuvieron el placer.

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Ojalá esta agenda te acompañe, te despierte la curiosidad, o simplemente te de una excusa para salir a mirar. Si fuiste a alguna, contame. Y si querés compartir esta agenda con alguien que todavía no se anima… reenviásela.

Te diría que nos leemos el mes que viene, pero el 20 de febrero es la noche de los museos. En cuanto salga la programación voy a armar una mini guía de mis recomendados.

Ahora si ¡hasta la próxima!

Mi casilla siempre está abierta, si así lo desean, pueden escribirme a atelier.compartido@gmail.com

Camila Vienna Acosta (1995). Es Licenciada en Bellas Artes con especialidad en Teoría Crítica por la Universidad Nacional de Rosario. Ha realizado curadurias de forma independiente y llevó adelante distintos proyectos de divulgación en plataformas digitales como Millennials Analizan (2020) y Atelier Compartido (2022). Incentivada por la voluntad de historizar el presente busca formas y medios para registrar las escenas artísticas de Rosario.